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　　我们都清楚电影导演是干什么的，他们负责指导演员表演、诠释剧本，以及把控影片的整体视觉风格。可游戏导演这个职位听起来就没那么一目了然了。

　　和电影一样，游戏项目的规模差异极大，有几个人组成的小工作室，也有遍布全球上千人参与的大制作团队。并且由于搭配了不同的类型和玩法，最终的成品也千变万化。此外，游戏里的选择和交互体验更是加大了“把创意变成完整体验”这一过程的复杂程度。因此，每年 TGA（游戏大奖）颁发“最佳游戏指导”，全球玩家热议哪款游戏配得上这个奖项时，总会有人心生疑问：游戏导演是干嘛的？游戏指导到底是什么？

　　为了搞清楚这个问题，我们采访了业内的几位游戏导演，问了他们两个简单的问题：他们如何定义游戏指导，以及什么才算是“优秀的”游戏导演。虽然大家给出的答案五花八门，但其中也有不少共通点。

　　强大的愿景不仅能激发灵感，更能让团队方向保持一致，有明确的目标。缺乏愿景时，团队就像在黑暗中摸索前行。我早期参与过一些项目，它们跳过了这个流程，只凭一个模糊的想法就直接进入开发阶段，结果团队方向不一致，白白浪费了好几个月的重要开发时间。

　　好的游戏导演会兼顾创意、技术和心理学要素。设计团队会在叙事野心、体验深度、技术可行性和玩家预期之间找到平衡。像砍掉某个功能、重塑整个玩法系统这样的艰难决策往往是推动创新、完善作品的关键。

　　如果目标不清晰或对游戏定位过于宽泛，团队成员就会各自为战。这对每个人来说都是让人受挫的体验，因为大家都觉得自己没错，他们都在打造心目中的理想游戏，却牺牲了别人的心血。最理想的情况是游戏导演为团队设定清晰的目标，让大家朝着同一个方向努力。

　　游戏指导就像是制订菜单或训练计划，既要让作品具备娱乐性，又要确保它有充足的内容和条件来实现这些目标。《星际战甲》这款游戏就像一个有生命的存在，它通过电路运转，由开发团队去充实和拓展。游戏的每一秒在线都像它的心跳，游戏导演必须给出明确的方向，光有蓝图和路线图是不够的，它们不能保证游戏开发顺利或成功。关键在于不断游玩、体验、评估，并敢于做出决策。这种紧迫感和明确的开发方向让《星际战甲》每天都能“苏醒”。了解团队的强项是构建下一个功能和创意的关键。

　　在设计《Scott Pilgrim EX》时，我们确立的原则之一是所有要素（武器、角色、物理系统等）都是混乱的载体，我们要拥抱这种混乱。因此，每当遇到设计难题时，虽然有很多解决方案，但我会立刻排除那些可能会削弱这种混乱感或惊喜的方案。

　　我总会为团队同时确定游戏项目的主题和氛围，以达到预期的效果。在我们即将推出的游戏《Beastro》中，最初设想的概念是“即使是神也需要帮助”，同时我们希望整个世界呈现出“古怪且迷人”的特质。确定主题和视觉基调后，我们就能随时判断团队是否朝着正确的方向前进。

　　游戏指导就像在驾驶一艘巨轮，驶向地图上标出的目的地。你可以驶向任何地方，但那样做最终只会一无所获！对《猫咪斗恶龙》系列来说，最大的挑战在于如何提炼和简化复杂的游戏机制，让新手也能轻松上手体验。

　　有时候，当你和才华横溢、意见鲜明的成员共事时，免不了要花大量时间去讨论工作的方式、内容和原因。你必须信任团队里的专家，但同时也要具备足够广泛的知识、经验和信念，才能在面对重大抉择时进行有价值的讨论和辩论。

　　游戏导演永远像是在同时抛接十五个球。你必须分清哪些是橡皮球，哪些是水晶球。橡皮球掉了还能弹回来，但水晶球一旦落地就破碎。你得清楚哪些东西可以舍弃，哪些需要保留，这是保持理智的关键。

　　游戏导演必须充分发挥团队协作的力量。我认为再优秀的游戏导演也无法（或者说不可能）解决所有问题。团队中的每个人都会以自己的方式理解宏观目标，而这种多样性正是协作的魅力所在，也是我对这个职位和责任最热爱的部分之一。尽管在协作和个人主导之间找到平衡非常困难，但这是必不可少的环节。

　　游戏导演的职责是为玩家打造明确、独特的体验，并在整个开发过程中充当这份体验的倡导者。这也意味着你需要成为一名领导者，让团队认同你的方向并全情投入到开发当中。游戏导演还需要说服开发工作室和发行商决策层，得到他们的支持。最终，还要与玩家建立连接，让他们感受到你真正理解他们，知道他们希望从游戏中得到什么。

　　同时，这也意味着在别人不相信你的时候，你仍要相信自己的愿景，并挺过那些艰难的阶段。如果每次有人对某个功能或体验产生质疑时，我都选择退缩，那《天外世界 2》就不会出现玩家电台或对话式主菜单这样的创意了。

　　大约二十年前，我参与过几个所谓的“雇佣工作”游戏项目，有时候还担任游戏导演。那段经历可以用三个词形容：苦涩、沮丧和厌倦。我们做游戏的目的不是为了让它变得更好，而是为了按时交付并拿到报酬。整个过程中几乎没有激情可言。我不知道其他游戏导演是如何忍受这种“唯命是从”的处境，但对我来说，那是一种职业上的幻灭，几乎让我彻底离开游戏行业。

　　幸运的是，独立游戏市场的兴起让许多像我这样的人得以摆脱那种僵化的“工作室/客户”关系，以更个人化的方式去进行创作。当《There is No Game》的初始版本（那时候它只是个 Game Jam 作品）问世时，我有种豁然开朗的感觉。我终于知道该如何重返这个行业，更重要的是，我找到了自己在其中的位置。人们常常混淆“创意总监”和“游戏导演”这两个头衔，其实这取决于工作室、国家，甚至是当天的天气。就我个人而言，我更喜欢借鉴电影行业的说法，用“导演”来定义这个角色。虽然职责大致相同，但“导演”这个词对我来说更具有普适性。

　　一旦确立了核心愿景，游戏指导就成为了一种创新工具，它能帮助你跳出固有套路，发现新创意的可能性。比如，我们开发游戏时经常从经典街机作品元素中汲取灵感，但凭借明确的方向和愿景，我们可以用现代化的思路去重新诠释这些概念，让它们焕发新的生命力。

　　游戏导演通常会在项目初期确立几个核心创意，帮助团队理解项目的核心所在。比如在《Keeper》中，我们设立的核心理念是：出其不意、氛围感、伙伴情谊和蜕变。每个核心理念都对应了游戏中不同的关键要素。随着开发的推进，团队会不断对照这些理念，确保自己的工作始终与整体体验保持一致。

　　Jordi Asensio（Dotemu 游戏策划和联合创意负责人，《绝对魔权》）

　　在开发《绝对魔权》时，我们一开始就确定了目标：扩大游戏的受众。因此，我们构想了一款融合现代元素的奇幻题材 Roguelite 清版动作游戏。最大的挑战在于找到两者之间的平衡，比如清版动作和 Roguelite 元素所占的比例，还有如何融入砍杀类游戏的爽感，同时又不丢失游戏的核心特质，从而吸引这两类玩家群体。

　　对我来说，游戏指导的核心在于塑造游戏的灵魂，包括它的基调、节奏和情感脉络。对于《霓虹深渊》来说，最大的挑战是在混乱与清晰、随机与掌控之间找到平衡，让每一次爆炸、变异、甚至笑点都显得疯狂，并服务于玩家的体验。而真正的机会在于如何把那些看似矛盾的创意，融合成让玩家能感受到的整体愿景，而不仅仅是视觉上的体现。

　　对于“什么才算是优秀的游戏导演”，你会发现几位总监的比喻都有共通性。接受采访的众多开发者们都有一个共识：这听起来也许有些自相矛盾，但优秀的游戏导演往往是一种既强烈又不喧宾夺主的存在。出色的游戏指导能让游戏在多个层面上充满沉浸感和魅力，但同时，它不会，也不需要迎合所有类型的玩家。

　　我特别欣赏那种连贯顺畅的游戏体验，对我来说，这就是好的游戏指导。比如，当剧情、玩法、环境、美术、UI 和音乐都完美融合时，整个游戏就会传递出一致的基调。我经常把游戏导演比作乐团的指挥，当指挥足够出色时，你不会注意到单独的乐器，而是沉浸在所有乐器协奏的情感共鸣中。

　　我认为当游戏的每个机制、系统、以及每一秒的体验都顺畅自然地融为一体时，那就可以称之为“一款炸裂的好游戏”。玩家甚至会忘了这是开发团队的作品，只会单纯地沉浸其中。反过来说，当你在某个流程卡关，或者搞不懂系统逻辑，操作感到违和时，你就会困惑“他们到底在想什么”，然后失去游戏的沉浸感。

　　对我来说，判断的关键在于执行力。哪怕主题再动人、氛围再美，如果未能恰当地实现，都只会显得平淡无奇。真正出彩的作品是那些在各个层面上保持一致性的游戏。如果你的游戏是关于田园小屋的温馨幻想，那就不仅要体现在画面和音乐上，还需要贯穿在 UI、节奏、用户体验和设计之中。那些能坚守自己愿景的游戏总会让人印象深刻，哪怕多年之后，我仍会想起它们。

　　对我来说，一切都可以归结为一个简单的问题：游戏的各个方面是否都在支撑它想传递的幻想？玩法固然是核心，但如果菜单、UI、按键布局、音乐、画面等细节没有一起服务于游戏的幻想，玩家就会觉得有些地方不对劲，即使他们说不出具体的原因。

　　出色的游戏指导能赋予游戏独特的视角与个性。有时候，游戏被视为功能的堆砌，但在我看来，游戏是一种艺术。我希望能在整个体验中感受到创作者的思考与情感。那些拥有清晰方向的作品总会让人回味良久，即使通关之后依然让玩家念念不忘。

　　游戏导演的功底体现在整个游戏体验中，而不是制作人员名单里。如果一个游戏的世界像是各种点子的缝合，那玩家就很难忽略那种割裂感。比如明明宣传这是一款史诗冒险游戏，结果系统却设计得像休闲解谜游戏，这种脱节会严重破坏玩家的沉浸感。只有当游戏的目标和基调清晰一致时，我才会真正沉浸其中。

　　流畅感同样至关重要。当挑战与技巧保持平衡，目标明确，反馈即时时，我才能进入所谓的“心流”状态。而糟糕的游戏指导往往体现为节奏突兀、难度飙升、机制不协调，以及看起来像硬塞进去的系统。

　　精心打磨的游戏手感，从一开始就让玩家感到愉悦。从菜单甚至是开场画面，玩家能立刻沉浸在游戏的氛围中。无论是 HUD、特效、画面、音效还是音乐，每个元素都保持连贯，服务于故事或核心主题。最重要的是，它能在玩家心里留下印记。而要做到这些，就像穿着拖鞋去爬山一样艰难。

　　你能在好玩的游戏中感受到出色的游戏指导。虽然听起来简单，但确实如此。像《光与影：33 号远征队》和《蓝途王子》（我最近玩的两款非 Obsidian 出品的游戏）就展现了极强的创作愿景和执行力，这也说明了项目背后出色的领导力与方向性。这类游戏一上手你就能感受到团队很清楚自己想要开发一款什么样的游戏，或者至少在开发过程中找到了答案，这一点从玩家和媒体的反响中都能看出来。

　　作为玩家，我喜欢方向明确的游戏。当一款游戏塞进太多系统和功能时，它往往会变成想讨好所有人的四不像，反倒失去了自己的个性。这类游戏玩起来都一个样，甚至让人觉得自己在肝任务。而那些方向清晰的游戏往往只专注于几件事，但都能做到极致。

　　你能感觉到一款游戏是否“知道自己想成为谁”，就像《传送门》或《风之旅人》那样，从美术到节奏，每个细节都支撑着同一条情感故事线。它不一定要完美，但必须有明确的目标。

　　我判断游戏指导是否出色的标准是在游玩时，我会有多少次冒出“当然了”的感觉。这并不意味着游戏没有惊喜，而是它的机制、世界观和整体设定彼此呼应，融为一体。比如，《勇者斗恶龙 XI》里有个奇怪的赌场，我的第一反应就是这不是当然吗？当然得有赌场啊！当一款游戏的灵魂足够一致时，其他细节自然会变得合理。

　　对我来说，判断一款游戏的游戏指导是否出色，最简单的方法就是看它是否始终忠于自己的核心设计理念。魂系游戏就是非常典型的例子，为了追求特定的玩法体验，团队会刻意舍弃那些与目标不符的设计，最终呈现极为独特的游戏体验。在我看来，这就是出彩的游戏指导。

　　出色的游戏指导其实很容易看出来，尤其是当游戏发售后，玩家社区的讨论往往能体现这一点。不过，我不认为好的游戏指导就意味着商业上的成功。许多热卖的游戏其实缺乏有意识的方向性，更多是迎合市场预期的商品。优秀的游戏指导在于机制与基调的统一，玩法逻辑对玩家来说是否合理，而不是为了赶潮流或制造噱头，以及体验的基调是否经过打磨，而不是在开发过程中逐渐走偏。

　　游戏导演算是工作室里的“玩家代言人”。你需要理解是什么驱动玩家投入时间和金钱，即便玩家自己也说不清楚。

　　Jordi Asensio（Dotemu 游戏策划和联合创意负责人，《绝对魔权》）

　　我发现优秀的游戏导演通常只专注于少数几个要素，但会做到极致。当一款游戏想兼顾太多元素时，它就会失去焦点，而玩家也能察觉到这一点。这样的游戏会变得臃肿，甚至失去自身的定位。

　　我玩过许多不对我胃口的游戏，但它们在设计方向上非常成功，因为我能清楚地感受到它想带给玩家怎样的体验，而开发团队也确实做到了。所以我想说好的游戏指导未必能保证你做出一款好的游戏，但没有好的游戏指导，你肯定做不出伟大的游戏。